Skip to content
Тамара Котевска, наоѓа извонредна поезија и ехо на македонска басна во нејзиниот нов документарен фил „Приказната за Силјан“, насочувајќи го својот објектив кон нарушувањата во руралниот живот во нејзината родна земја денес. Нејзиниот нов филм за пријателството меѓу старец и штрк е триумф, пишува во рецензијата на „Инди Вајр“, после проекцијата на филмот на Венецискиот фестивал во Венеција.
Има екстатична ерупција на цитат од Јонас Мекас што отсекогаш го паметам. Доаѓа од документарец за авангардно кино чиј наслов одамна го заборавив. „Не ме интересира документарец. Ме интересира поезија!“, извика тој.
Па, Мекас веројатно би ја сакал болно убавата „Приказна за Силјан“ на ко-режисерот на „Медена земја“, Тамара Котевска, бидејќи тоа е одличен документарец кој исто така е и заносно поетско дело.
За овој нов филм, Котевска се потпре на две теми за кои вели дека се клучни за нејзината работа: миграција и промени во животната средина. Таа во Никола, постар човек (сигурно на возраст за пензионирање или многу блиску до неа), и неговото семејство, наоѓа персонификација на обете теми. Во нивната родна земја Северна Македонија, владината политика дозволи цената на земјоделските култури на Никола и неговото семејно стопанство од земја што ја обработувале со генерации да падне уште пониско – до тој степен што земјоделството повеќе не е одржлива индустрија. Котевска го насочува својот фотоапарат кон мачните сцени на Никола и неговото семејство како речиси ги напуштаат своите компири, заедно со лубеницата и другите култури, и ги оставаат да скапуваат затоа што нивната продажба нема смисла. Одеднаш, цел еден начин на живот, а со тоа и начин на живот, заврши. Тоа е врвот на драмата, но Котевска е повеќе заинтересирана за тивко набљудување, елегантни композиции и суптилни врски.
Сега македонските фарми се купуваат по уште пониски цени, многу од нив стануваат депонии. Децата на Никола ја напуштаат земјата за да најдат работа во Германија – оваа нова миграција од село во град ја поттикнува емиграцијата директно. И Котевска го доловува моментот неколку месеци подоцна на FaceTime повик кога децата на Никола ја замолуваат неговата сопруга, Јана, да им се придружи, за да може да се грижи за нивните деца додека работат. Трошоците за дневен престој практично им ги изедоа сите плати.
Тоа е портрет на животот каде што судбината на луѓето е поврзана со каприците на пазарните трендови и уште понејасни сили – оттука, портрет на сите нас. „Невидливата рака“ може да биде и олимписко божество или нешто од бајка. И така, Котевска го вплетува овој снимен материјал во нарација прераскажувајќи вистинска македонска басна што датира од 17 век или дури и порано: „Приказната за Силјан“, која раскажува како еден земјоделец го проколнал својот син кој сакал да патува во странство и го претворил во штрк. Секако, како штрк, тој природно би мигрирал од место до место, но никогаш не би нашол вистинско прифаќање меѓу другите штркови и никогаш повеќе нема да бидеш препознаен како човек.
Поделена душа. Токму тој концепт зборува за толку многу од животот во 2025 година, без разлика дали е во Северна Македонија или речиси било каде на друго место. Мора да станеш нешто друго, да се преселиш некаде на друго место, постојано да се премислуваш само за да преживееш, и покрај тоа што си бескрајно преплавен со клишеа за „да бидеш верен на себе“. Во случајот со филмот на Котевска, тоа значи дека Никола сега е сам. Тој прифаќа работа да се гриж за една депонија, и таму гледа јата штркови како пребаруваат низ ѓубрето за да најдат остатоци од храна – на начин на кој некогаш можеби клукале ларви на обработливо земјиште како она на Силјан.
Од своја страна, Котевска рече дека го гледа штркот како еквивалент на луѓето кои јадат сè повеќе брза храна во економија каде што нездравата храна е единствената евтина храна. Од друга страна, на гледачот не му е непознато како раселувањето на толку многу луѓе во ова време на глобални нарушувања е сопствена верзија на човештвото за тоа како е подложено на миграциските обрасци на штрковите и другите номадски животни. Не е за џабе што последниот филм на Котевска беше „Патување пеш“ (The Walk)“, за раселените сириски бегалци – таа исто така помогна да се купи дом за протагонистот на „Медена земја“.
Никола, кој сега живее сам, гледа ранет штрк, запоставен од другите на депонијата. Тој го прима, го негува додека не оздрави и развива длабока врска со него – исто како во басната, каде што стариот татко на крајот го прима штркот кој му бил син. Котевска има необична способност да знае точно каде да ја постави камерата и е исто толку удобна со интимни крупни планови на Никола како го гали штркот или на телефон разговара со неговото далечно семејство, како и со широки снимки на пејзажите. Во позадината на знакот што го поставил на својата земја на кој пишува дека е на продажба, има една сликарска композиција од Никола како вози трактор.
„Приказната за Силјан“ е дело на режисерка способна да разбие категории и да измисли нови форми. Претставена како документарна басна, таа ги спојува нефиктивните дела со елементите на бајка на исклучително софистициран начин за режисерка која сè уште е во раните триесетти години. Би било вредно да се знае колку од конструкцијата на басната била планирана од самиот почеток, а колку била обратно инженерирана потоа, и навистина, додека го гледате, мислите малку се оддалечуваат од тоа како е создаден филмот, колку и од размислувањето за неговите теми.
Котевска сега е во постпродукција на својот дебитантски филм „Човек наспроти јато“. Ако тоа на некој начин може да го спои нејзиното проницливо набљудување на макро силите што го обликуваат животот денес со поетската сензибилност толку очигледна во „Медена земја“ и „Приказната за Силјан“, тоа треба да биде голем успех. Ова е режисерка способна да здогледа и момент – и вечното.
